Lecture at the 5th Open Fields Conference: ECODATA


October 8-10, online and in Riga, Latvia will take place the RIXC Art and Science festival: ECODATA.  The festival will feature exhibition in the physical space at The National Library of Latvia and the RIXC gallery, online conference as well as a hybrid program of online and onsite activities – artistic interventions, screenings, virtual bio/eco-artworks and performances by young artists.


Lecture: Art, Eco-aesthetics And Cosmopolitics

Isabelle Stengers (2015) described our time as catastrophic, the result of convergent crisis concerning the global economy, the environment, increasing violence and depletion of social cohesion. The Anthropocene and its consequences have become an urgent subject for scientists and policymakers, but also philosophers and artists. Current art projects intervene in our environment through speculative projects, approaching geoengineering and the proposal of new post-anthropocentric futures, as well as, by the production of new entanglements of humans and non-humans which could mobilise new affects and change our behaviour.

All these projects share the same aesthetics, a new technologically mediated vision, from where our environment appears as a complex network of systems. The Gaia 2.0 (Latour, 2018) resulting from a process of Technomorphisation (Maturana, 1997) which translates our environment to data and rends it predictable and operational.

This presentation examines a selection of environmental art projects with a twofold aim. First, explore the evolution of this aesthetics after the encounter with post-structuralism and critical epistemologies. Second, interrogate about the inclusion of these art projects inside a Cosmopolitics (Stengers, 2004), after considering art as a material form of experimentation with the capacity of worlding -making up an inhabitable world.

Full programme and registration at https://festival2020.rixc.org/

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A topological space for design, participation and production. Tracking spaces of transformation – Publication at the Journal of Peer Production

A topological space for design, participation and production

Álvaro, Sandra (2019), “Atopological space for design, participation and productio” at The Jornal of Peer Production, Issue #13 open (April 2019)

‘Space of transformation’ is a concept borrowed from Serres’ communication theory and here redefined after the evolution of the post-digital milieu and the materialistic critique of the same. Hackerspaces, fablabs, medialabs and other shared machines shops are defined here as spaces of transformation, places for the encounter between humans and non-humans, where disciplines are bridged together, hitherto severed, giving place to collective practices related to education, production and society.

Shared machine shops are sited locally but also connected globally. Online, they share innovative forms of production, education and collective organization, giving place to a complex ecosystem. This article presents an analysis of the topology of this ecosystem conducted by means of tracking and visualizing the online interactions between the hackerspaces listed at the platform Hackerspaces.org. The application of network analysis is aimed to answer the research questions: First, how shared machine shops are locally and globally connected? Second, what links hackerspaces among them and these with new social issues? The concept of shared machine shops as spaces of transformation and the study of their mutual relations allows for an understanding of the transformative capacity of these spaces and how they are producing a new space for social innovation through its mutual interchange of information.

hackerspaces, network analysis, design, social innovation, space of transformation

See the article

About the project

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Workshop “Interactive Art and Posthuman thought” at Interface Culture Program – Art University, Linz

Interactive Art and Posthuman Thought

Visualizing the evolution of Posthuman Thought through the Interactions between Art-Philosophy-Science.

Workshop by Sandra Alvaro

Interface Culture Program – 6 and 9 of Mars 2020

“Interactive Art and Posthuman thought” combines theory (lectures and in-class text commentaries) and practice (drawing networked diagrams) to illustrate the relationship between the evolution of interactive art -interfacing humans with machines- and the development of new frames of thought related with posthumanism and post-anthropocentrism.


This workshop aims to build a diagrammatics of the emergent system of thought named posthumanism to bring it closer to the art practice. Rosi Braidotti defines the posthuman turn as the convergence of posthumanism with post-anthropocentrism and relates it to the materialist philosophy by Deleuze and Guattari, the influence of indigenous philosophy and the feminist thought – represented by authors as Elizabeth Grosz, Karen Barad, Donna Haraway and Elizabeth Povinelly. Besides, to this evolution, we could add the influence of cybernetics in the thought of Simondon -also influencing Deleuze- and Katerine Hayles.

The work of these thinkers has evolved parallelly to artistic practice. The evolution of interactive art is bridged with the experimentation with new technologies and the proposal of forms of interfacing humans with machines. It shaped new systems of knowledge, information structures that progressively became embodied in computerized electrotechnical systems and hybridised with the human. These extensions of our body and intellect have evolved from the proposal of cyborgs to the creation of a new artificially intelligent other, the source of deep mediatization and control, otherwise a new creative collaborator. Artistic artworks had exemplified and accompanied this evolution showing the changes in the definition of the human, the environment and knowledge. We can quote the dematerialized networked cyborgs created by Tina Laporta, the cyborgian immersive representations by Jill Scott, the immersive spaces of knowledge created by Monika Fleishman and Wolfang Strauss or the Knowbotic Research Group finally, the autonomous interactive dancing entities by Simon Penny or the more recent co-singer trained by Tommony Adachi.

This workshop consists of two sessions. Each one including a short theoretical introduction illustrated with the commentary of artworks; a text commentary and practical work based on the methodology of diagrammatics -developed accordingly the definition of Deleuze and Guattari. In the sessions, the students will learn about the evolution of posthuman thought concerning art practice and will develop diagrams -working in groups and based in previously offered texts – of the posthuman conglomerates acting in our environment, acquiring an understanding of how they affect differentiated fields of our reality as the epistemology, finance, health and the human body, or the Anthropocene.

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Projects Exhibition by Contemporary Art student’s of Audiovisual Communication (UAB)

Exposició on-line dels treballs de l’assignatura d’Art Contemporani del Grau de Comunicació Audiovisual

La rapida evolució i adopció de les tecnologies associades a la computació han modificat els modes en que percebem i construïm el nostre entorn social i cultural. Introduint aquests canvis McLuhan ja va assenyalar el paper indispensable dels artistes en l’anàlisi i comprensió de les noves formes de vida i estructures generades pel canvi tecnològic. L’art no només a pres un paper actiu en la conformació de la nostra relació amb els nous mitjans tecnològics, sinó que ha conduit una experimentació i procés de hibridació que ha donat forma als nous formats per a la comunicació i expressivitat humana.Els alumnes de Comunicació Audiovisual han aprofitat la inspiració de moviments artístics d’avantguarda com el Situacionisme, i d’altres més contemporanis com el Ciberfeminisme i el Hacktivisme, per explotar, experimentar e hibridar els nous mitjans al seu abast – el web, interactius, vídeo, infografia, jocs transmedia, mapeig digital…- i exposar l’evolució i vigència actual d’aquests moviments (CiberfeminismeHacktivisme time-line i Why Map), al mateix temp,s en que estudiaven els temes socials que més els preocupen. Entre ells, els nous processos de subjectivació relacionats amb les xarxes socials (Instagram 3.0, Renx 800, Euphoria, La pèrdua de la Identitat), l’actual situació política (Unlocking Streets), La manca de privacitat i el control associat a la ubiqüitat tecnològica (Under Argos Vigilance, La Ciutat Connectada), els problemes mediambientals (MeLata) o les noves formes de transmissió cultural (Nova Museografia). 

Sandra Àlvaro
Professora d’Art Contemporani

Veure l’exposició a la web del departament de Comunicació Audiovisual i publicitat

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Preparing for the next course 2019-2020 at the UAB

We are in the middle of a heatwave and ready to leave the city for surfing on our favorite coast. However, we would not leave before setting up our September incoming obligations.


Next course will be especially exciting for me, because, in addition to my course “artistic teams management” at the UEMC (Universidad Europea Miguel de Cervantes), I will also start teaching as an associate professor at the Department of Art and Musicology of the Universitat Autónoma de Barcelona.

I will be teaching contemporary art relationship with technology and society, concretely:

–             The debates that face current artistic works at the Degree of Art History.

–             The new formats arising from artistic technological convergence and how they are deployed in new narratives and visualizations at the Degree of Audio-visual communication.

Enjoy your summer!


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Taula rodona “Robots famosos i socials: el debat ètic i social de la robòtica al cinema una realitat cap al futur”

Dins del programa de la setmana de la Róbotica Social

La robòtica va introduint-se en el nostre dia a dia amb múltiples aplicacions que ja han traspassat l’àmbit industrial per fer aportacions en els àmbits socials, de gestió intel.ligent de la ciutat i de suport a la dependència. D’aquí que fem la proposta de promoure la divulgació de la robòtica social, és a dir els robots destinats a millorar el benestar de les persones.

cartell datescelebrem la taula rodona “Robots famosos i socials: el debat ètic i social de la robòtica al cinema una realitat cap al futur”

el dia 28 de febrer al Cosmocaixa


Sandra Álvaro
Jordi Ojeda – Doctor enginyer industrial, professor de la Universitat de Barcelona, Dirigeix un projecte de divulgació de la ciència emprant els còmics, la literatura de ciència ficció i el cinema fantàstic com instruments pedagògics (https://comiccienciatecnologia.blogspot.com/
Mila Lozano – Directora Fundadora de Maeve Projects, Art & Business Connections i artista visual


“La intel·ligència artificial i els avanços en les ciències biològiques porta a situar-nos en un món Posthumà on convivim amb altres éssers intel·ligents i dotats d’agència, una convivència que planteja nous reptes socials i ètics”.

Diapositiva presentació Sandra Álvaro

Diapositiva presentació Sandra Álvaro

Després de la introducció de robots socials al cinema realitzada per Jordi Ojeda en que ens parlà de robots famosos com el Data de StarTerk i el David de IA vaig introduir algunes de les cuestions ètiques que emergeixen de la nostra relació amb aquests nous agents.

A la taula, d’esquerra a dreta:  Jordi Ojeda, Mila Lozano i Sandra Álvaro

A la taula, d’esquerra a dreta:
Jordi Ojeda, Mila Lozano i Sandra Álvaro





Podeu escoltar el debat aquí, facilitat per Jordi Ojeda

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New Publication at Acoustic Space Journal

 Artistic production and embodied information.

Tracking Spaces of Transformation

by Sandra Álvaro

Presented at the Open Fields Conference 2017


Space of Transformation is a concept borrowed from the Communication theory by Serres and here redefined after the evolution of the postdigital milieu and the materialistic critique of the same. Things considered as Spaces of Transformation do not are pre-existent entities but the result of the always in process interactions between complex assemblages. This conception is developed after the ontological turn that reunites the space and time severed during modernity into the becoming of matter. In the ontology of becoming proposed by Deleuze art takes on a political commitment, aimed to transform the environment and propose new forms of life. This revolutionary activity is followed here in relation to the emergence of new spaces for collective production and the adoption of technologies as data visualization, physical computing, and digital fabrication. Hackerspaces, fablabs, medialabs and other related collectives become Spaces of Transformation, places for the encounter between humans and non-humans where hitherto severed disciplines and practices are bridged together, at the same time, that a speculative activity is developed, which translated to artistic production will produce new things able to embody information  and disrupt our socio-technical milieu. This text explores these spaces, its relation with art, technology, society and new social and educational conceptions by means of tracking and visualizing the topological space emerging from the interactions between them in the web.

Keywords: Postdigital, Space of transformation, the ontology of becoming, hackerspaces, data visualization,


Published at:

EZ37TC5kjuQzcPPKVIRTUALITIES AND REALITIES New Experiences, Art and Ecologies in Immersive Environments

Edited by Rasa Smite and Raitis Smits
Published by RIXC Center for New Media Culture, Riga,
in collaboration with MPLab (Art Research Lab), Liepaja
University, Liepaja, 2019
480 pages
ISSN 1407-2858 / ISBN 978-9934-8434-7-1

Acquire in Amazon

Download Description and list of Contents: AS17-Virtualities-and-Realities (1)

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Nueva Publicación: La esfera pública en la era de la hipermediación algorítmica en Hipertext


La esfera pública en la era de la hipermediación algorítmica: noticias falsas, desinformación y la mercantilización de la conducta

Sandra Alvaro Sanchez
DOI: 10.31009/hipertext.net.2018.i17.07


La web y especialmente las redes sociales han involucio­nado en poco tiempo. Consideradas, en sus inicios, como el lugar del florecimiento de una nueva esfera pública, un espacio abierto y distribuido de modo no jerárquico, donde el acceso masivo a los medios de edición y publicación debía empoderar a aquellos sin voz y favorecer la diversidad del discurso público. Hoy en día, estas son consideradas como el coadyuvante de una “nueva brutalidad”, un espacio some­tido a la administración de algoritmos que perpetúan las desigualdades y sesgos sociales y donde se llevan a cabo las estrategias de una propaganda política, cuya eficiencia se ha visto amplificada gracias a los recursos del microtargeting y la automatización de la difusión, y cuyas consecuencias son la polarización social y el triunfo del extremismo dentro de los filtros burbuja. Este artículo expone el contexto de esta nueva brutalidad para analizar el papel que desempeñan en la formación del mismo las tecnologías que median los procesos comunicativos y las soluciones propuestas por los diferentes actores implicados en el sistema a la luz de una perspectiva posthumanista.

Leer on-line

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Entrevista para la exposición Robots – Cosmo Caixa


Entrevista para la exposición Robots del Cosmo Caixa


El desarrollo de la Inteligencia Artificial se ha basado en el supuesto de que una máquina puede simular la inteligencia humana. De este modo el imaginario popular ha creado una IA antropomorfizada. En forma de voluntades ubicuas capaces de programar la extinción humana – como el Skynet de Terminator – o de androides capaces de interactuar con el ser humano a nivel afectivo – como la Eva de Ex-machina -. Sin embargo, el modo en que la Inteligencia Artificial se incrusta en nuestro entorno social y físico es mucho más sutil y pervasivo. La IA esta embebida en un emtorno tecnológico que se esta haciendo infraestructural. Esto quiere decir, que nos acercamos a un futuro, ya en realización, en que los sistemas de los que dependemos para la producción y distribución de los recursos y nuestras comunicaciones – como son las redes eléctricas, de suministro de agua, de transporte, o la web -, no solo tienen una gran capacidad de vigilancia, sino que son capaces de aprender, prever y anticiparse a nuestras acciones, modificando nuestro entorno y de este modo, incidiendo en nuestra conducta y capacidad de acción.

Desde la filosofía de la tecnología, estudiamos las profundas transformaciones sociales y medioambientales que estos sistemas algorítmicos producen en nuestro entorno, analizando los problemas tanto éticos como epistemológicos, y proponiendo alternativas para la socialización de los datos y la creación de entornos participativos e inclusivos. En los que humanos y no-humanos pueden interactuar de modo consciente e informado, más allá del control ubicuo de los sistemas automatizados.

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Lecture at Ars Incognita. Poética de la creatividad artificial



Ars Incognita. Poética de la creatividad artificial

Simposio sobre arte e inteligencia artificial

Organizan: Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) School of Creative Media, City University of Hong Kong

Colabora: Institut français

Director simposio: Héctor Rodríguez,

Director adjunto simposio: Tomás Laurenzo

sitio web


El aprendizaje automático (Machine Learning), una rama de la inteligencia artificial en la que los ordenadores aprenden a resolver problemas, tiene actualmente aplicaciones en casi todas las áreas de la vida social, como el marketing, los juegos, los seguros, los motores de búsqueda, las recomendaciones en línea de películas y libros, la traducción automática, el comercio, etc.

Fomentar la comprensión y la participación públicas en unos cambios tecnológicos que afectan a nuestras vidas de maneras enormemente variadas y profundas es hoy en día más urgente que nunca. En este contexto, las creaciones artísticas pueden proporcionar nuevas perspectivas de las formas en que los ciudadanos pueden explorar estas nuevas tecnologías e interactuar con ellas con una actitud crítica.

¿Cómo deben responder los artistas a la presencia generalizada de tecnologías cuyo funcionamiento interno resulta opaco para la mayoría de las personas?

Intelligent Machines Analyzing/Producing Culture

Sandra Alvaro


Las bibliotecas digitales se han convertido en un gran ecosistema, que incrementa su complejidad a medida que su contenido se hace más heterogéneo, incluyendo imágenes, sonidos y contenidos generados por medios digitales. El aprendizaje automático (ML)implementado como reconocimiento de imagen y sonido o procesado del lenguaje natural (NLP) se esta convirtiendo en una herramienta poderosa para el modelado y la extracción de significado de este gran corpus heterogéneo, que es ahora nuestra cultura.

Sin embargo, la creciente datificación de nuestra sociedad – el papel que juegan los datos y los algoritmos en la construcción comunicativa de la realidad social- ha extendido la aplicación de las tecnologías de aprendizaje automático al análisis y administración de nuestras interacciones en linea y conducta. El uso de algoritmos de aprendizaje automático enlaza la producción cultural con su transmisión y recepción, esto tiene implicaciones sociales en tanto que estos algoritmos, no solo rigen el acceso de los individuos a la cultura, si no que afectan la producción cultural misma.

Esta conferencia pondrá de manifiesto los procedimiento algorítmicos que comandan nuestras interacciones en linea y sus efectos en nuestra producción cultural contemporánea Es decir, el papel que estos juegan en la constitución de una estética global y artificialmente inteligente. Frente a esta situación se presentaran estrategias artísticas que explotan la poética de los datos para producir obras alternativas, caracterizadas por la crítica del control algorítmico y la propuesta de una analítica socializada y generativa.


Digital libraries had become a big ecosystem that increases its complexity as its content becomes more heterogeneous, including images, sound and digitally-born content. Machine Learning implemented as image and speech recognition and Natural Language Processing is becoming a powerful tool for the modeling and the meaning extraction of this big and heterogeneous corpus that is now our culture. However the increasing datification of our society- understood as the role of data and algorithms in the communicative construction of social reality- has extended the application of Machine Learning technologies to embrace the analysis and management of our online interactions and behavior. The use of Machine Learning algorithms links cultural production with its reception and transmission having social implications that affect not only the access of individuals to culture but also influence its production. This presentation will outline the algorithmic procedures managing our online interactions and their effects on our contemporary cultural production. Namely, the role they play in the constitution of global and artificial intelligent aesthetics. In front of this situation will be presented artistic strategies which exploit the poetics of data to produce alternative cultural productions and criticize algorithmic control towards generative and socialized analytics.


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