Habitacles Urbans en ROOM ART FAIR

Del 16 al 18 de diciembre de 2011

Centre d’Art La Real presenta

El proyecto Habitacles Urbans/Urban Dwellings de Sandra Álvaro

En la nueva feria de arte emergente Room Art Fair

Habitación 205 – Hotel chic&basic Mayerling
[Tirso de Molina] Conde de Romanones 6 |

Más información:

Habitacles Urbans: http://www.sandraalvaro.net/haburbans.html

Centre d’Art La Real  http://www.galerialareal.net/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=8%3Asandra-alvaro&catid=2%3Aartists&directory=6&lang=es

Room Art Fair: http://roomartfair.com

“Art and Locative Media: interaction on the hybrid space of the city”, on: DISTURBIS #9

 

“Art and Locative Media: interaction on the hybrid space of the city.”

By Sandra Alvaro

Published on:

DISTURBIS nº9, primavera 2011, ISSN: 1887-2786

 

Abstract:
The term Locative Media was first proposed by Karlis Kalnins in 2001 to designate an artistic test category for grouping the products and process generated in the Locative Media Lab. These Processes were focused on the uses and applications of that we call the new Geographical Panoptic.

This Panoptic was produced by the new technologies promoted during the spatial race. It consists on a global and abstract vision of the world that has reduced every corner of the terrestrial globe to a localizable magnitude, expressible as a coordinate.
This gives place to a fully know world affordable for anybody with a GPS. This world reduced to data has produced a hybrid space were the virtual space of data has become a continuum of the physical word were daily life takes place.

The art of Locative Media is a new way of interactive art that has been developed on the intersection of the data and the physical space. It places the interaction out of the flat screen for developing it in the entire urban space. It uses all the devices of surveillance and control of this Panoptic in a critical and poetical way. A subversive and tergiversated use that promotes a resignification of this space to make the huge semantic content that characterises the lived space come into the abstract representation.

read more on: http://web.me.com/gerardvilar/DisturbisII/Alvaro.html

translation:
Arte y Medios Locativos: Interacción en el espacio hibrido de la ciudad.

Por Sandra Alvaro Sanchez

publicado en: DISTURBIS nº9, primavera 2011, ISSN: 1887-2786

Abstract:

El término Locative Media fue acuñado en el año 2001 por Karlis Kalnins como categoría artística para designar los productos y procesos que se generaban en el Locative Media Lab. Procesos dirigidos a investigar los usos y aplicaciones de lo que aquí denominaremos el nuevo Panóptico Geográfico.
Este Panóptico, generado a partir de las nuevas tecnologías promovidas por la Carrera Espacial, consiste en una visión global y abstracta del mundo que ha reducido hasta el último rincón del planeta a una magnitud mensurable, localizable y expresable en coordenadas. Lo que ha dado lugar a un mundo enteramente conocido y a la mano de cualquiera que disponga de un dispositivo GPS. Este mundo reducido a datos y puesto a la mano ha producido un espacio hibrido en que el espacio virtual compuesto por estos datos se ha extendido como una continuación del mundo físico en que se desarrolla la vida cotidiana.

El arte de los Medios Locativos es una nueva forma de arte interactivo que se sitúa en la intersección entre estos dos espacios. Haciendo salir la interacción de la superficie plana de la pantalla para proponerla y desarrollarla en todo el espacio urbano. Planteándose la posibilidad de un uso crítico y poetizante de los dispositivos de vigilancia y control que acarrea todo este aparatage panóptico. Un uso subversivo y tergiversado del Panóptico que promueve la resignificación de este espacio interpretado haciendo entrar en la representación abstracta del espacio el basto contenido semántico que aporta el espacio vivido.

seguir: http://web.me.com/gerardvilar/DisturbisII/Alvaro.html

WoS: Acampa en la red/camping on the net

Acampa en la red es un archivo dinámico, un nodo de acceso al flujo de comunicaciones generadas de forma
masiva por los ciudadanos a raíz del movimiento 15M.
El 15 M ha supuesto un acontecimiento paradigmático en el uso de la red como forma de producción de esfera pública. A través de los nuevos dispositivos mediales facilitados por la tecnología de la web 2.0 o web social, una masa de individuos anónimos ha entrado en relación para generar no solo información, sino una acción en el espacio físico. El espacio hibrido de la ciudad se ha visto reflejado, de este modo, en un flujo constante de información y acción que se ha retroalimentado en comunicación entre las acciones llevadas a cabo en el espacio físico apropiado por las acampadas y las retransmisiones y encuentros que se han producido en línea en el espacio virtual de la red.
Esto ha dado visibilidad a un modo de participación ciudadana que no se ha articulado como respuesta enfrente de propuestas de los poderes establecidos, sino que ha partido de la capacidad de producción y creación social de individuos diseminados y anónimos – un colectivo diseminado y no identificado, propio de la comunidad sin presupuestos que viene (Agamben)-. Esta comunicación participativa pone fin a la hegemonía de los medios de comunicación de masas, que se han visto desbordados ante un fenómeno que produce su propio imaginario, escapando de etiquetas y clasificaciones, un medio de resonancias que distribuye y al mismo tiempo produce de forma emergente el acontecimiento social.
Acampa en la red pone en contacto sobre un plano los diversos nodos que se han producido a través de las etiquetas locales y los hace accesibles en un mismo espacio de enunciación a través de una selección de videos geolocalizados y de twittertags:
Los numerosísimos videos subidos a la red han quedado como forma de transmisión y testimonio del imaginario producido en estas acampadas en forma de reporte de asambleas y eslóganes, performances y manifestaciones musicales fruto de la implicación de los individuos.
Los tags o etiquetas que clasifican los mensajes diseminados en el espacio de la red no funcionan como marcas de identidad, criterio de exclusión y pertenencia, sino como un modo de dirección, de encuentro en la diversidad. No designan un grupo de propiedades de una entidad, sino un devenir continuo de enunciaciones encontradas, que se van produciendo de forma colectiva hasta su extinción.
Acampa en la red es una base de datos compuesta por enlaces que permite ver el movimiento desde fuera, hacerse una idea de su magnitud, durabilidad y de su capacidad a la hora de producir sentido. Pero en la sociedad red conocer es siempre participar. Por lo que no te quedes mirando, usa cualquiera de los tags  para generar y compartir tus propios mensajes.
Este mapa no esta finalizado y no es exhaustivo, si quieres añadir links a nuevos videos o tags o hacer algún
comentario contacta en wos@enlaciutat.es
Proyecto concebido y desarrollado
por Sandra Alvaro
wos:acampa en la red imagen
Englihs
Camping on the net is a dynamic archive, an access node to the information flux that was massively  generated by the citizens involved in the 15M movement (also called Spanish revolution).

The 15M is a paradigmatic event on the use of the net as a media for the production of public sphere. The new media devices, generated by the social Net (2.0), have related a big mass of anonymous. These linked individuals have generated not only information but action in the physical space. At this way the hybrid city space has been affected by a constant flux of data and actions, a feedback between the actions performed on the appropriated physical space of the camps and the transmissions and meetings developed in the virtual space.

This complex process has made visible a citizen participatory process that is not only a movement of reaction
to the institutional powers but a process born from the capacity of social production of disseminated and anonymous individuals – a disseminated and not identified collectivity that prefigured the community without assumptions of what
is coming (Agamben)- This participatory communication ends with the communication mass media homogeneity. The plural phenomena of 15-M have gone beyond the capacity of mass media to normalize and classify information, and have become able to generate and distribute their own imaginary at the same time that produce the social event in an emergent way.

Camping on the net puts in contact in the same plane the very wide range of nodes that has been produced around the local tags. And it makes all these data accessible in a same notice board by means of a selection of videos and twitter-tags:

The huge number of videos uploaded to the net have become a way of transmission and testimony of the symbols
produced during the camps, by means of the broadcasting of meetings, production of slogans, protest actions and musical performances.

The tags that classify the messages disseminated over the virtual space do not work as identity brands, criteria
for exclusion or membership, but as a direction for encounter into diversity. At this way a tag does not designate a set of properties or examples of an identity but a continuous becoming of related statements that are produced collectively until its extinction.

Camping on the net is a data base containing links that allows a global view of the 15M movement from the outside.
It makes possible to get an idea of its magnitude, durability and capacity of meaning production. But in the net society knowledge always implies participation. So do not remain just as an expectator and  use any of the tags for generate and share your own messages.

This map is not definitive and exhaustive if you would like to add any link to new videos or tags or make any comment please contact to: wos@enlaciutat.es

Proyecto concebido y desarrollado
por Sandra Alvaro

www.sandraalvaro.net.

 


Imad Saleh : L’Art Hypermédia

Opening session at  Catmeeting III:

First Workshop with Laboratoire Paragraphe (Paris 8 and Cergy Pontoise Universities).

“Art numérique : Mythe ou réalité”

 

Imad Saleh : L’Art Hypermédia

10.00 AM   May 4th 2011

résumé:

Résumé tiré de l’article de Jean-Pierre Balpe sur l’art et l’hypermédia dans le livre “les hypermédias : conception et réalisations” éditeur Imad saleh, Hermès 2006.
Les hypermédias seraient « tout système avec lequel l’usager interagit par désignation directe sur une représentation dudit système rendue perceptible par différents moyens (texte, image, son…), Il me semble cependant que, bien qu’ils utilisent explicitement le terme « système », ils n’insistent pas assez sur la particularité, à ce niveau technique, des hypermédias : un hypermédia est en effet avant tout un système, c’est-à-dire un ensemble de variables, et donc de paramètres liés. Dans les plus complexes d’entre eux, l’action — qu’elle soit le fait externe au système d’un interacteur ou celui d’une communication entre systèmes dans des ensembles modélisés comportant des variables communicantes, ce que j’appelle personnellement des interactions pour les distinguer de l’interactivité — sur l’une des variables du système concerné a, ou peut avoir, des incidences sur le plus grand nombre des variables, donc de leurs paramètres. Un hypermédia définit donc ainsi un ensemble d’informations dynamique plus ou moins ouvert sur son environnement, que celui-ci soit humain ou technique. En ce sens, un hypermédia est rarement dans un état stable et propose constamment des visibilités différentes.
Les nombreux travaux d’artiste portant sur les mondes immersifs virtuels ne relèvent pas d’un autre fantasme : les mondes imaginaires et le monde réel s’interpénètrent au point que celui qui pénètre dans ces « installations » perçoit dans le monde imaginaire des sensations qui relèvent du monde réel. Ce que l’on appelle la scène digitale (ou scène numérique) n’a pas d’autres finalités qui projette des acteurs ou des danseurs vivants dans des mondes imaginaires. La seule différence étant alors que le spectateur n’est pas intégré lui-même dans la virtualité de ces mondes mais devient témoin de l’interpénétration du réel et de l’imaginaire. La place du spectateur devient ainsi un élément essentiel de la création numérique car elle n’est plus, comme dans la relation classique de communication artistique, assignée par une tradition, mais devient elle-même un enjeu d’expression .

remerciements à Imad Saleh
Prof. Université Paris 8
http://imadsaleh.info/
Directeur :
Laboratoire Paragraphe EA 349
Département Hypermédia

Sandra Alvaro:“Locative Media. Georeferencing and the collective utterance”

Comunication at Catmeeting III:

First Workshop with Laboratoire Paragraphe (Paris 8 and Cergy Pontoise Universities).

“Art numérique : Mythe ou réalité”

Sandra Alvaro: “Locative Media. Georeferencing and the collective utterance”

 

12.00 PM   May 4th 2011

Locative Media Sandra Alvaro

“It is quite possible that this decade of the 2000s will turn out to be about the Physical”

 

“The artists have a new challenge: placing a user inside a space filled with dynamic, contextual data with which the user can interact”.

Lev Manovich: The Poetics of Augmented Space: Learning from Prada (2002)

 

Abstract:

New technologies have produced a new representation of the space. It consists in a data universe captured and interpreted in real time by a panoptic eye, that shapes our reality in an understandable and operable way.

The rapid introduction of mobile computing and network communications have made this data universe broadly available and have generated an augmented daily reality. The hybrid space between our physical space and the data flows around it.

The context-aware computing that produces the hybrid space relies primarily on two types of information: physical location and user identity. Such that the augmented reality is always a space under surveillance.

Under surveillance the city has been transformed into a Panorama, a theoretical simulacrum that excludes the practices produced on the space.

Locative Media uses the transcontextual linkage between the map and physical reality to incorporate the displacement of journey and to restore the marks of the appropriated habited space. To operate on the dynamic data flows that traverse our space for incorporate the performative utterance that is produced walking on the street.

WoS, 5th May 2011

Catmeeting III:First Workshop with Laboratoire Paragraphe.”Art numérique : Mythe ou réalité”

Catmeeting III:

First Workshop with Laboratoire Paragraphe (Paris 8 and Cergy Pontoise Universities)

“Art numérique : Mythe ou réalité”/ “Digital art: myth or reality”

Organizers: Departament de Filosofia de la UAB/ Laboratoire Paragraphe (Paris 8 and Cergy Pontoise Universities)/Arts Santa Mònica

Directors: Sandra Àlvaro and David Casacuberta

 http://web.mac.com/gerardvilar/CATmeetings/Bienvenida.html

 

Place: Arts Santa Monica, La Rambla 7, 08002 Barcelona

www.artssantamonica.cat

Date: 4th-5th May

Program

4th may 2011

10h- 10:45h

Opening:

Gerard Vilar: Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

Jèssica Jaques: Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

Imad Saleh: Laboratoire Paragraphe, University of Paris 8

David Casacuberta: Philosophy Professor Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

Sandra Àlvaro: Visual artist, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

10:45-11:30h

Imad Saleh : Laboratoire Paragraphe, University of Paris 8

The Hypermedia Art

12:00h- 14:00h

Khaldoun Zreik: Laboratoire Paragraphe, University of Paris 8

Design and creativity in the era of the Hypermedia”

Sandra Àlvaro: Visual Artist, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

“Locative Media. Georeferencing and the collective utterance”

 

16:00-18:00

Pol Capdevila: Universitat Pompeu Fabra

“Is There Something like Photography in Googlegrames?”

Alexandra Saemmer: Laboratoire Paragraphe, University of Paris 8

“The liability of the digital device in literary practice”

Arnau Horta: Curator and journalist on contemporary art and music, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

“The vertical stage: audiovisual correspondences in digital live performance”

5th May 2011

10:00h-11:45h

Philippe Bootz: Laboratoire Paragraphe, University of Paris 8

“La littérature numérique s’arrète là où commence la mémoire littéraire”

Laura Borras: Hermeneia, University of Barcelona (UB)

“Transient words: digital literature”

David Casacuberta and Marco Bellonzi: Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

“E-pintxo: artificial intelligence, molecular gastronomy and the Futurist Avantgarde”

12:15h-14:00h

Pau Alsina: Professor of Art and Humanities, Open University of Catalonia (UOC)

“Art in the age of Biotech Chimeras”

Laura Benitez: Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

“Research through the Ars Electronica Archive”

16:00- 19:00h

Moira Costa and Patricia Homs: Arts Santa Mònica

“Think Art Act Science guided tour exhibition”

Josep Perelló: Arts Santa Mònica, University of Barcelona (UB)

“An exhibition space vs an space of experimentation. Working in an exhibition project as working in a lab”

Ramon Sangüesa: Professor at Software , Universitat Politécnica de Catalunya (UPC), member of Co-Creating-Cultures

“Using hypermedia in the design of exhibition processes: from lab to expo”

19:00- 19:30h

Closing session:

Gerard Vilar: Universitat Autònoma de Barcelona (UAB),

Jèssica Jaques: Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

Imad Saleh: Laboratoire Paragraphe, University of Paris 8

Sandra Alvaro: Visual artist, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

Lleida habitada

Sandra Alvaro Lleida Habitada

 

del 9 de febrer al 4 de març

Sala d’exposicions dels Serveis Territorials del Departament de Cultura a Lleida

Rambla Aragó, 8

 

Horari:

de dilluns a divendres

de 9 a 14h,  i de 14 a 17h.

Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura

Ciutat habitada

 

Ciutat habitada-2010: 41.6158,0627741

 

Ciutat habitada

 

« Le fait esthétique majeur de notre temps réside sans doute dans l’entrecroisement des propriétés respectives de l’espace et du temps, transformant celui-ci en un territoire » N.Bourriaud: Radicant, pour une esthétique de la globalisation (2009)

 “El paisatge porta a terme una funció social. El medi ambient amb les seves denominacions, familiars per a tots, proporciona material per a records i símbols comuns que lliguen el grup i que fan possible la comunicació entre els seus membres. El paisatge actua com un ampli sistema mnemotècnic per a la retenció de la historia i dels ideals col·lectius”.   Kevin Lynch: La Imatge de la ciutat (1960)

 

 

 Habitar un espai és endinsar-hi les arrels dia a dia convertint-lo en un lloc: espai habitat dotat de sentit, alhora que marc inconscient de la nostra cosmologia.

Aquest lloc, entorn viscut, esdevé context de les nostres possibilitats, estructurant la nostra experiència de mode inconscient mitjançant el costum o el que Bourdieu anomena “Habitus”.

 

Habitus és la traducció llatina del terme hexis que denomina la transformació de la potència inscrita en l’home en una capacitat concreta de realitzar actes i que al mateix temps explica la interiorització d’allò extern. Bourdieu utilitza aquest terme per fer referència a les estructures socials internalitzades i incorporades a l’agent en forma d’ esquemes de percepció, pensament i acció, a partir dels quals els individus percebem el món i hi actuem.[1]

 Aquest Habitus, es pot equiparar al costum del que ens parla Proust en el primer llibre de  “A la recerca del temps perdut”. Costum que guia els nostres passos de mode inconscient al terreny conegut de casa nostra, al mateix temps que estructura la nostra memòria lligant-la a aquests testimonis muts, elements significatius del nostre paisatge.

Aquest habitar es produeix primàriament en el nostre entorn més immediat: l’entorn íntim de la nostra casa[2], projectat i estructurat des de nosaltres mateixos, els nostres desitjos i necessitats. Entorn que els mitjans de comunicació amplien i distorsionen amb una sobreabundància d’informacions externes a l’individu, que es produeixen i ens porten més enllà del nostre mitjà geogràfic. Fent-nos veure externament allò que ens envolta, poden distorsionar la imatge ambient que ens és més propera, ja que aquesta es forma en un procés bilateral entre l’observador i el seu medi ambient.

 

Ciutat Habitada es planteja com es pot traslladar aquesta cosmogonia, formada en la intimitat, a l’espai urbà. Espai d’encontre amb l’altre i en què es forma una part important de la nostra identitat i de la nostra capacitat d’actuar. Es tracta, en definitiva, de veure com podem percebre la nostra ciutat com un diagrama de possibilitats compartit.

 En l’espai urbà es dóna un habitar de pas, una forma d’estar distreta en l’interval que ens porta d’una fita funcional a un altra. En aquest trànsit es va construint un sistema de referències mòbil, identificat per imatges, que possibiliten la nostra orientació i el nostre context d’acció. Aquestes referències estan constituïdes per fites del paisatge urbà: estructures arquitectòniques, llocs, o elements que tenen un especial significat degut a la seva importància visual, el seu sentit històric, la seva funció o a les vivències personals que hi associem.

D’aquesta manera el projecte s’inicia amb una entrevista.

Aquesta entrevista s’ha fet arribar a diferents ciutadans de Lleida per tal de conèixer a quins llocs de la ciutat es dirigeixen en els seus recorreguts quotidians, així com quins llocs són els que més els agraden, o els que escullen preferentment per passejar-hi.

A partir de les respostes de cada ciutadà col·laborador s’ha proposat un recorregut.

 El recorregut s’inicia al domicili del col·laborador i s’estén a tots els llocs citats pel mateix i acabant de nou al punt d’origen, tenint com a centre el node –punt de la ciutat destacat tant per la seva forma com perquè constitueix un punt d’enllaç entre diferents camins, normalment coincident amb una plaça pública[3]- que l’entrevistat transita més sovint en els recorreguts necessaris per anar als llocs que a marcat com a habituals.

 Posteriorment, aquest recorregut a estat dut a terme per l’autora, que ha retratat tots aquells elements al seu pas que, per la seva identitat formal, la seva història, o la seva singularitat, podien formar part del conjunt de referents que constitueixen el cosmos, el sistema de referències, que el ciutadà té de la seva ciutat, tot donant lloc a les imatges referent.

El darrer pas del projecte ha consistit en la presentació d’aquest sistema d’imatges – referències íntim com a imatge pública compartida:

 Per fer visible aquest sistema de referències, format per imatges, es recorre a la metàfora d’un edifici en construcció. La casa és la materialització més immediata del fet d’habitar. Al mateix temps funciona com a estructura de la nostra percepció al reunir totes les imatges disperses del nostre entorn donant-los-hi continuïtat.

Aquesta casa està en construcció ja que l’espai públic es percep en recorreguts i està sotmès a les accions de múltiples agents, mutant contínuament. La imatge que ens ocupa no pot ser mai una imatge donada i acabada sinó que sempre està en procés.

 En aquest habitatge inacabat, que deixa a la vista les seves entranyes i les nervadures que el sostenen, se succeeixen aquestes imatges referent, que donen cos efímer al nostre context i marc de possibilitats.

 Aquests edificis s’aixequen en indrets, nodes de relació, en que s’entrecreuen els camins de diferents ciutadans, tot posant de manifest les fites que comparteixen i aquelles en què divergeixen, en relació a les seves ocupacions diàries.

 Tot aquest procés dóna lloc  a una mena de mapa mental, en què l’espai no és una categoria geomètrica sinó un lloc viscut.

Enfront de la geografia de la Projecció Mercator, evolucionada en els nostres temps, fins a la precisió de la imatge per satèl·lit s’imposa un espai habitat, experiencial: una imatge de la ciutat.

Aquest mapa es mostra en una sèrie de sis fotografies panoràmiques dels nodes, que s’han identificat a partir de les entrevistes, i on s’aixequen els edificis que mostren les imatges referent. Cada imatge està constituïda pel muntatge d’unes 150 fotografies.

I en una web, espai documental (www.enlaciutat.es), on es poden consultar les entrevistes i els trajectes creats per cada ciutadà entrevistat, així com les imatges del seus recorreguts.

 

 Aquest projecte ha esta dut a terme per Sandra Àlvaro a la ciutat de Lleida durant l’any 2010.

 

 

Ciutat habitada ha donat lloc a l‘exposició: Lleida habitada.

Organitzada pel Departament de Cultura i Mitjans de comunicació.

 

Del 9 de febrer al 4 de març

Sala d’exposicions dels Serveis Territorials del Departament de Cultura a Lleida.

(Rambla Aragó, 8 – Lleida)


[1] BOURDIEU, Pierre, 1972, Esquisse d’une theorie de la pratique. Droz. Genève, Paris.

[2] Bachelard, Gaston de, 1957: La poética del espacio, FCE, 1983

[3] Per una definició de Node i Fita com elements constitutius del paisatge urbà veure Kevin Linch: La imagen de la ciudad, 1960,

Barcelona

The documentation process of Walking on the Street was carried out in the citie of Barcelona (2007-2009) .

A meeting place in Barcelona: Plaça de les xemeneies.

.

Paris

The documentation process of Walking on the Street was carried out in Paris (2009-2010). During the research stage in the laboratory Paragraphe/CITU of the University Paris 8.

Around metro station Courones, Belleville a meeting place in Paris,

 

.

Older posts «