Sandra Alvaro participa en el
V Simposio Internacional sobre Soluciones Digitales en Museos y Entidades Culturales
El fluir posdigital: entre la génesis artística, la mirada y la huella
El concepto de “fluir posdigital” remite a la manera en que la creación artística, la percepción y la interacción con el mundo se producen en un entorno en el que lo digital ya no es un añadido, sino una capa integrada y natural de nuestra experiencia cotidiana.
Este V Simposio examina el arte digital en su dimensión histórica y sociocultural, proponiendo una visión crítica del canon y resaltando prácticas marginalizadas. Explora la tensión entre la fragilidad tecnológica y la necesidad de construir memorias y archivos sostenibles. Asimismo, analiza el papel de la inteligencia artificial en la redefinición de la autoría, la agencia y la identidad estética, fomentando el diálogo entre distintos agentes del ecosistema artístico y plantea estrategias de preservación y mediación adaptadas a la naturaleza cambiante de los medios digitales.
El simposio contará con la participación de artistas, CezarMocan, Lukas Truniger, Philippe Boisnard y María Cuevas, así como comisarios y profesionales de la gestión cultural entre ellos Semíramis González (La Laboral), Dragan Espenschied (Rizhome), Vicente Matallana (New Art Foundation), Olga Sevillano Pintado (MNCARS) y Pedro Sánchez Blanco (Junta de Andalucía).
El simposio aborda el concepto de flujo posdigital como un marco en el que lo digital se encuentra plenamente imbricado en la experiencia artística y social. Sin embargo, lo anteriormente manifestado no se cumple de forma plena ni homogénea en el campo artístico, donde el arte digital ocupa un lugar aún inestable, periférico y en proceso de legitimación institucional. Este primer bloque propone una lectura crítica del arte digital, atendiendo a sus genealogías y a su condición tecnológica inestable, así como a las razones que explican su exclusión o inclusión parcial en el canon artístico establecido.
Sandra Álvaro participa en el panel “Historia ausente: genealogías invisibles del arte digital” con la presentación: Reensamblar el arte de los medios: hacia ecologías narrativas complejas.
El arte de los Nuevos Medios trabaja con tecnologías que han desbordado su funcionalidad hasta devenir en existenciales. Internet, la ubiquidad informática o la inteligencia artificial son ensamblados tecnológicos que no solo se han infiltrado en la vida cotidiana modificando la percepción y agencia de humanos y no-humanos, sino que se están convirtiendo en agentes transformadores y coparticipantes activos en la evolución de las civilizaciones. El arte de los nuevos medios ha evolucionado paralelamente a estas tecnologías existenciales, formando entramados complejos e interactivos en los que se ponen en juego múltiples medios, saberes y procedimientos, lo que hace posible experimentar las transformaciones de un entorno que, a su vez, se descubre como complejo. Sin embargo, y a pesar de su función en el desvelamiento crítico y la disrupción de este entorno para la abertura de otros mundos posibles, este arte ha sido escasamente reconocido y raramente integrado en las instituciones culturales.
En su condición de ensamblado complejo, el arte de los medios se desarrolla a través de extensas líneas temporales y conexiones múltiples, que lo unen al desarrollo de los medios computacionales y a nuevos paradigmas epistemológicos, pero también a las reclamaciones de la posvanguardia y su incorporación de la otredad. Sujeto a la rápida evolución de las tecnologías y su obsolescencia, este arte ha conocido una evolución rápida y múltiple que ha desbordado la tradición de dirección única de la historia del arte y sus categorías, saliendo de los circuitos culturales y sus templos para producirse y exhibirse en entornos múltiples y híbridos, que van desde los laboratorios tecnológicos hasta la esfera pública, física o virtual. Esta naturaleza múltiple y relacional forma una densa ecología que requiere narrativas igualmente rizomáticas capaces de atravesar y activar los archivos.
