Mención especial para “Labyrinth City” en MADATAC

Jurado de Madatac 04: Lech Majewsky, Sharam Entekhabi, Maite Cajaraville, Chih-Yung Aaron Chin y  Iury Lev

PREMIOS::::AWARDS MADATAC 04

Mejor obra de videoarte /Best video artwork: ALBERT MERINO (ESPAÑA) “LA SOMBRA DE LOT”

Obra digital más innovadora / Most innovative digital work: DAVID RODRIGUEZ GIMENO (ESPAÑA) “DEVELOP/MOVEMENT NUMBER ONE”

Videoartista más prometedor/ Most promising video artist: DIEGO SERAFINI (ARGENTINA) “DEUDAS”

mejor interacción videoaural / Best visual- aural interaction CANDAS SISMAN (TURQUIA) “FLUX”

Premio especial del público / Special audience award: FERNANDO GARCÍA MALMIERCA (ESPAÑA) “NEONOVA”

MENCIONES ESPECIALES / SPECIAL MENTIONS

SANDRA ALVARO (ESPAÑA) – “LABYRINTH CITY”

DANI WARNER (EE.UU) – “APHASIA VOLUTIA”

LAURA Y SIRA CABRERA (ESPAÑA) – “DESHABITARSE”

NEIL HARBISSON (ESPAÑA) – “WALKING COLOURS”

MARTA AZPÀRREN (ESPAÑA) – “TRACTO”

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=282

Entrevista on why on white

 

Entrevista en el blog de Julio Municio Why on white, en ocasion de la presentación de LabyrinthCity en Room Art Fair.

 

 

Ver en why on white

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=481

Labyrinth City on MADATAC

MADATAC 04

(Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas),

Sección Oficial Internacional a competición

PROGRAMA #6

viernes 14 diciembre de 16:00 a 17:00h

(Auditorio de CentroCentro. Cibeles de Cultura y Ciudadanía. 5Cs.)

Madrid – Del 10 al 16 de diciembre de 2012

Tags: mundo urbano virtual, cyborg city, animación 3D

Este proyecto recorre a un mundo virtual que nos devuelve al espacio próximo. A la visión cercana, parcial y
fragmentaria que caracteriza el desplazarse a pie de calle. En este caso por una ciudad llena de posibilidades en que después de un “random” se establece un orden efímero en que la ciudad va cambiando transformándose y componiéndose a
nuestro paso.

Actualmente se esta desarrollando la “Cyborg City” (J.Mitchell), una ciudad inteligente y sensible capaz de comunicarse y responder a nuestros inputs.  En este proyecto se explora esta capacidad de respuesta para llevarla hacia aquello inesperado, el
acontecimiento sorprendente que puede asaltarnos a la vuelta de la esquina, capaz de reconfigurar nuestra percepción del entorno y abrir un nuevo espacio de posibilidades.

Usando un recurso propio del video juego, aventuras gráficas, recorre a un mapa móvil, el laberinto, como clave para
acceder a diferentes disposiciones de los elementos incluidos. Un mapa que en este caso precede y da lugar a un territorio efímero que solo toma existencia en el proceso de recorrerlo.

Este video es una primera visualización de un “work in progress” de un mundo virtual interactivo. Esta desarrollado
usando técnicas de modelado, texturizado y animación en 3D. Poniendo especial atención a las texturas, procedentes del archivo fotográfico de la autora de fotos realizadas en diferentes ciudades.

 

MADATAC 04 – Avance programación

.La IV Edición de MADATAC (Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas), es un proyecto con vocación innovadora volcado al mundo del arte audiovisual más experimental y arriesgado y a las nuevas tecnologías aplicadas a la creación …artística.

.Cada año MADATAC tiene un tema que sirve de inspiración y este año vendrá de la cultura cibernética asociada al devenir de la ciudad, bajo el lema: CIBERCIVITAS.

.La Muestra MADATAC 04 comenzó a tomar propulsión con la reñida selección de las obras audiovisuales que forman parte de la Sección Oficial Internacional a competición, ya que para esta cuarta edición se han presentado más de 200 piezas por parte de 170 artistas de 34 paises.

.La Sección Oficial Internacional de MADATAC consta de un total de 73 videocreaciones a competición procedentes de 30 países que se proyectarán en el Auditorio de CentroCentro de Madrid del 11 al 15 de diciembre.

.Lech Majewski proyectará su último estreno “The Mill & The Cross” (“El molino y la cruz”), en el marco de una Masterclass especial que impartirá para el público madrileño el jueves 13 de diciembre de 10 a 16, así como su obra de videarte “Glass Lips”. Además de exponer para MADATAC su video-instalación “Bruegel Suite” que permanecerá durante toda la Muestra en el espacio expositivo de CentroCentro.

.Roy Ascott, el padre de la cibernética y la telemática estará con nosotros ofreciendo una charla sobre Cibernética Cívitas, coronando el simposio “Cibercultura y los nuevos medios en el arte” organizado por la Universidad de Nebrija y MADATAC 04.

.MADATAC presenta un simposio especializado sobre “Cibercultura y los nuevos medios en el arte” organizado por la Universidad de Nebrija que pone el marco teórico de la muestra. Roy Ascott, Claudia Giannetti, Shahram Entekhabi… entre otros.

.incite/ duo electrónico de Hamburgo viene para conquistarnos con su espectáculo audiovisual “holistic glue”. El estreno performativo promete absorber el público de MADATAC con sus ritmos bailables, acompañados por imágenes que engloban la mirada.

.Variedad de Videoinstalaciones. Todas ellas, piezas producidas por MADATAC 04, permanecerán en las salas expositivas de CentroCentro durante toda la semana de la muestra, desde el lunes 10 hasta el domingo 16. Matías Montarcé nos presentará sus apabullantes holoesculturas retroproyectadas. Nuno Serrão, desde Portugal, nos traerá una novedosa exposición de fotografía que usa paisajes sonoros, procesados en tiempo real. Mario Bastián nos ofrecerá una videoinstalación interactiva y Eduardo Valderrey una de sus esculturas cinéticas. Además, Solimán López inaugurará la muestra con su performance – acción pública Follow_Us.

.KirsiMarja Metsähuone, videoartista y comisaria, nos presentará en una sesión monográfica una fantástica selección de artistas finlandeses, de los más representativos e internacionales de su generación.

.Territorios inexplorados: Como siempre, sesiones de Videoarte procedente de territorios que nos motivan a explorar. Este año MADATAC presenta videoarte iraní, comisariado por Mona Mohagheghi, un programa de videoarte taiwanes, comisariado por Chih-Yung Aaron Chiu y otro coreano, presentado por Donghyun Park.

.Programa monográfico de videoarte “VIDEOFORMES @ Madatac 2012”, comisariado desde Francia por Gabriel Soucheyre del Festival VIDEOFORMES.

. SIMPOSIO Y DEBATE: “Cibercultura y arte de los nuevos medios” Lunes 10  todo el día y Viernes 14 – de 11:00 a 14:30. Auditorio de CentroCentro.
Con Dr. Juan Arturo Rubio Aróstegui (Responsable de Investigación de la Facultad de las Artes y las Letras y Director del Departamento de Artes Escénicas, Universidad Antonio de Nebrija), Dra. Raquel Caerols Mateo (profesora de Tecnología Audiovisual en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad Antonio de Nebrija), Chih-Yung Aaron CHIU (director de “Research Institute for Media Technology and Creative Industries”), Iury Lech (director de MADATAC), Roy Ascott y Brian Eno.
A través de su experiencia y profesionalidad debatirán y concluirán junto con la audiencia el simposio.

.PRESENTACIÓN DEL LIBRO COLECTIVO:
“De Prometeo a Frankenstein. Autómatas, Ciborgs y otras creaciones más que humanas”
A cargo de Iury Lech, los editores Fernando Broncano y David Hernández de la Fuente, así como la participación de los autores.
Viernes 14 de diciembre de 2012
11:30-12:30

.Premios Madatac
Cinco premios que consistirán en una obra de arte vanguardista realizada expresamente por el artista madrileño Javier Arcos Pitarque.
1 PREMIO A LA MEJOR OBRA DE VIDEOARTE
1 PREMIO A LA OBRA DIGITAL + INNOVADORA
1 PREMIO AL VIDEOARTISTA + PROMETEDOR
1 PREMIO A LA MEJOR INTERACCIÓN VIDEOAURAL
1 PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO (Concedido por votación entre los espectadores a la mejor obra de la Sección Oficial Internacional).
.Selección Metrópolis
El programa de televisión METROPOLIS (La 2) seleccionará obras de la Sección Oficial Internacional de la Muestra, que se emitirán en un programa especial de Metrópolis dedicado a MADATAC, que se podrá verse el viernes 23 de diciembre 2011 a las 00:30 en La 2 de TVE.
.Premios Transfera-Segre
MADATAC y Subastas Segre elegirán 3 de las obras a competición para ser subastadas públicamente en febrero 2012. La exposición de las obras se podrá ver a partir de la primera semana de febrero en la propia sede, calle Segre 18, Madrid. El precio de salida será fijado por la Casa de subastas en ediciones de 3 copias en DVD, cantidad que percibirá el artista luego de deducirse el porcentaje correspondiente a los gastos de gestión y venta.
. Jurado de la Sección Oficial Internacional

_LECH MAJEWSKI
_MAITE CAJARAVILLE
_CHIH-YUNG AARON CHIU
_SHAHRAM ENTEKHABI

MADATAC tiene como finalidad servir de faro y proyección de videoartistas y creadores audiovisuales que se encuentran inmersos en la articulación de propuestas experimentales e innovadoras dirigidas a estimular el lenguaje de la narrativa cinética convencional y que trabajan con las herramientas de los nuevos medios digitales.
Ya en la 4ª edicion, MADATAC alberga un evento internacional independiente, único en España, con una filosofía abierta dirigido a un amplio público que pone especial énfasis en la innovación, la originalidad y el riesgo de proyectos audiovisuales enfocados hacia el arte de los nuevos medios o New Media Art. Su objetivo es fomentar la participación de la ciudadanía en los ámbitos del arte audiovisual y del videoarte e impulsar el intercambio de conocimientos entre profesionales para servir de laboratorio colectivo en el que los artistas puedan presentar al público, crítica, comisarios, coleccionistas, instituciones y empresas, así como a otros artistas, sus más recientes creaciones. Con ello se pretende apoyar y descubrir trabajos de investigación en este campo, tanto prácticos como teóricos, que emplean los recursos de las nuevas tecnologías, con el propósito de construir puentes universales entre artistas y organizaciones volcadas hacia el arte audiovisual más transformador.
La Muestra organiza proyecciones diarias de videocreaciones; secciones competitivas; sesiones abiertas con videoartistas; exposiciones e instalaciones; seminarios, conferencias y mesas redondas; performances audiovisuales; talleres; foros de pensamiento; subastas de videoarte; premios a la excelencia creativa, así como una serie de actividades paralelas relacionadas con arte, belleza y tecnología.

mas información: www.madatac.es www.transfera.es

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=237

REALIDAD || REFLEJO

Animación 3d – PAL DVD – 6 min.

REALIDAD|| REFLEJO es una de las derivas posibles por el mundo virtual “Labyrinth City” http://enlaciutat.es/wordpress/?p=212

REALIDAD || REFLEJO es un corredor de espejos donde lo representado y su imagen especular se multiplican y confunden. Donde como en el caso de Alicia; detrás del espejo no se encuentra la realidad sino una nueva sucesión de simulacros.

Galería la Real, http://www.galerialareal.net

hab. 201

Room Art Fair http://www.roomartfair.com/

Del 23-24-25 de noviembre – Madrid 2012

Hotel Praktik Metropol (Montera 47, esquina Gran Vía)

REALIDAD||REFLEJO
3d animation – DVD PAL – 6 min.

REALIDAD ||REFLEJO is one of the multiple drifts (derives) trough the virtual world Labyrinth City.

It is a corridor of mirrors where the representation and its mirror image become a confuse multiplicity: A place where as it happens to Alicia, behind the mirror  there is not reality but a new succession of simulacra.

 

 

 

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=226

Labyrinth City

Labyrinth City has been selected for the festivalMADATAC 4 – INTERNATIONAL FESTIVAL OF CONTEMPORARY AUDIO-VISUAL & NEW MEDIA ART

2012 – December 10th to 16th, Madrid       

More information becoming soon

 

 

 

 

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=220

“New practices in urban art: The art as an interface of the city”

New practices in urban art: The art as an interface of the city”

by Sandra Alvaro
Paper presented on the second workshop with Laboratoire Paragraphe – Université Paris 8

Abstract:

The ubiquity of computing on the daily life has been accomplished by the generalisation of the use of smart phones and other networked devices. This generalization has normalized the use of the interface. The super-workout for communicative energies of this interface, capable of finding contact throughout the entire world, has made
possible to perform a new procedural and moving territory beyond the geographical and local limits. The art that works on this new global and hyperurban situation, making use of the possibilities of communication and tracing of this new technologies, can be defined as Interactive Nomadic Art. This means that it takes place in a topological space and a complex reality.

I will introduce the label of Interactive Nomadic Art in relation to the “Art Nomade” pointed on the Deleuze and Guattary’s philosophy. After that, I will expose some artistic projects in relation with the different questions that the
urban computing space has initiated.

 

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=191

2nd Workshop with Laboratoire Paragraphe

The second workshop with Laboratoire Paragraphe is been realized on March 16th, 2012 at  Université Paris 8, Paris

During the event we have assisted to:

The presentation of the last realizations of Lab CITU (http://www.citu.info/#in), conducted by proff. Khaldoun Zreik

The research paper: “New practices in urban art: The art as an interface of the city” by Sandra Alvaro

The research paper: “Rethinking aesthetics of time in arts and images” by Pol Capdevila

The presentation of the project “Art Collider” (http://theartcollider.org/) by Robin Gareus

And the performance Deriva (http://deriva.tv/d.flv) by Roc Parés

 

 

 

 

 

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=185

Habitacles Urbans en ROOM ART FAIR

Del 16 al 18 de diciembre de 2011

Centre d’Art La Real presenta

El proyecto Habitacles Urbans/Urban Dwellings de Sandra Álvaro

En la nueva feria de arte emergente Room Art Fair

Habitación 205 – Hotel chic&basic Mayerling
[Tirso de Molina] Conde de Romanones 6 |

Más información:

Habitacles Urbans: http://www.sandraalvaro.net/haburbans.html

Centre d’Art La Real  http://www.galerialareal.net/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=8%3Asandra-alvaro&catid=2%3Aartists&directory=6&lang=es

Room Art Fair: http://roomartfair.com

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=174

“Art and Locative Media: interaction on the hybrid space of the city”, on: DISTURBIS #9

 

“Art and Locative Media: interaction on the hybrid space of the city.”

By Sandra Alvaro

Published on:

DISTURBIS nº9, primavera 2011, ISSN: 1887-2786

 

Abstract:
The term Locative Media was first proposed by Karlis Kalnins in 2001 to designate an artistic test category for grouping the products and process generated in the Locative Media Lab. These Processes were focused on the uses and applications of that we call the new Geographical Panoptic.

This Panoptic was produced by the new technologies promoted during the spatial race. It consists on a global and abstract vision of the world that has reduced every corner of the terrestrial globe to a localizable magnitude, expressible as a coordinate.
This gives place to a fully know world affordable for anybody with a GPS. This world reduced to data has produced a hybrid space were the virtual space of data has become a continuum of the physical word were daily life takes place.

The art of Locative Media is a new way of interactive art that has been developed on the intersection of the data and the physical space. It places the interaction out of the flat screen for developing it in the entire urban space. It uses all the devices of surveillance and control of this Panoptic in a critical and poetical way. A subversive and tergiversated use that promotes a resignification of this space to make the huge semantic content that characterises the lived space come into the abstract representation.

read more on: http://www.disturbis.esteticauab.org/DisturbisII/Alvaro.html

(en español)

translation:
Arte y Medios Locativos: Interacción en el espacio hibrido de la ciudad.

Por Sandra Alvaro Sanchez

publicado en: DISTURBIS nº9, primavera 2011, ISSN: 1887-2786

Abstract:

El término Locative Media fue acuñado en el año 2001 por Karlis Kalnins como categoría artística para designar los productos y procesos que se generaban en el Locative Media Lab. Procesos dirigidos a investigar los usos y aplicaciones de lo que aquí denominaremos el nuevo Panóptico Geográfico.
Este Panóptico, generado a partir de las nuevas tecnologías promovidas por la Carrera Espacial, consiste en una visión global y abstracta del mundo que ha reducido hasta el último rincón del planeta a una magnitud mensurable, localizable y expresable en coordenadas. Lo que ha dado lugar a un mundo enteramente conocido y a la mano de cualquiera que disponga de un dispositivo GPS. Este mundo reducido a datos y puesto a la mano ha producido un espacio hibrido en que el espacio virtual compuesto por estos datos se ha extendido como una continuación del mundo físico en que se desarrolla la vida cotidiana.

El arte de los Medios Locativos es una nueva forma de arte interactivo que se sitúa en la intersección entre estos dos espacios. Haciendo salir la interacción de la superficie plana de la pantalla para proponerla y desarrollarla en todo el espacio urbano. Planteándose la posibilidad de un uso crítico y poetizante de los dispositivos de vigilancia y control que acarrea todo este aparatage panóptico. Un uso subversivo y tergiversado del Panóptico que promueve la resignificación de este espacio interpretado haciendo entrar en la representación abstracta del espacio el basto contenido semántico que aporta el espacio vivido.

seguir:http://www.disturbis.esteticauab.org/DisturbisII/Alvaro.html

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=162

Imad Saleh : L’Art Hypermédia

Opening session at  Catmeeting III:

First Workshop with Laboratoire Paragraphe (Paris 8 and Cergy Pontoise Universities).

“Art numérique : Mythe ou réalité”

Imad Saleh : L’Art Hypermédia

10.00 AM   May 4th 2011

résumé:

Résumé tiré de l’article de Jean-Pierre Balpe sur l’art et l’hypermédia dans le livre “les hypermédias : conception et réalisations” éditeur Imad saleh, Hermès 2006.
Les hypermédias seraient « tout système avec lequel l’usager interagit par désignation directe sur une représentation dudit système rendue perceptible par différents moyens (texte, image, son…), Il me semble cependant que, bien qu’ils utilisent explicitement le terme « système », ils n’insistent pas assez sur la particularité, à ce niveau technique, des hypermédias : un hypermédia est en effet avant tout un système, c’est-à-dire un ensemble de variables, et donc de paramètres liés. Dans les plus complexes d’entre eux, l’action — qu’elle soit le fait externe au système d’un interacteur ou celui d’une communication entre systèmes dans des ensembles modélisés comportant des variables communicantes, ce que j’appelle personnellement des interactions pour les distinguer de l’interactivité — sur l’une des variables du système concerné a, ou peut avoir, des incidences sur le plus grand nombre des variables, donc de leurs paramètres. Un hypermédia définit donc ainsi un ensemble d’informations dynamique plus ou moins ouvert sur son environnement, que celui-ci soit humain ou technique. En ce sens, un hypermédia est rarement dans un état stable et propose constamment des visibilités différentes.
Les nombreux travaux d’artiste portant sur les mondes immersifs virtuels ne relèvent pas d’un autre fantasme : les mondes imaginaires et le monde réel s’interpénètrent au point que celui qui pénètre dans ces « installations » perçoit dans le monde imaginaire des sensations qui relèvent du monde réel. Ce que l’on appelle la scène digitale (ou scène numérique) n’a pas d’autres finalités qui projette des acteurs ou des danseurs vivants dans des mondes imaginaires. La seule différence étant alors que le spectateur n’est pas intégré lui-même dans la virtualité de ces mondes mais devient témoin de l’interpénétration du réel et de l’imaginaire. La place du spectateur devient ainsi un élément essentiel de la création numérique car elle n’est plus, comme dans la relation classique de communication artistique, assignée par une tradition, mais devient elle-même un enjeu d’expression .

remerciements à Imad Saleh
Prof. Université Paris 8
http://imadsaleh.info/
Directeur :
Laboratoire Paragraphe EA 349
Département Hypermédia

Permanent link to this article: http://enlaciutat.es/wordpress/?p=114